Bienvenidos a mi sitio blog. Aquí podrán encontrar a grandes rasgos mi seguimiento del curso de didáctica 3, counicación visual y plástica, del IPA, a cargo del docente Michelle Prince. A continuación se expondrán resúmenes de diferentes autores que a mi parecer, resultan de lectura indispensable indispensable para cualquier docente relacionado con la plástica y el mundo visual., y, seguido de esto, se mostrarán mis planificaciones de propuestas de aula, adecuadas para el curso de 2º año de secundaria.

EDUCAR LA VISIÓN ARTÍSTICA
Elliot W. Eisner CAP 8

Evaluación: Proceso según el cual se forman juicios de valor.
Examen: Procedimiento para obtener datos con el objetivo de valorar conductas humanas.
Puntuación: Proceso de asignar un símbolo que representa cualquier valoración de calidad en relación a un criterio.
Stuffelbeam distingue cuatro áreas a evaluar: contexto, aportación, proceso y producto.
A su vez, se consideran tres contextos principales para evaluar:
-El estudiante con respecto a sí mismo;
-El estudiante con respecto a la clase; y
-El estudiante con respecto al criterio.
¿Qué se puede evaluar?
-Aspecto técnico (Dominio del material, habilidades técnicas)
-Aspectos estéticos y expresivos de la obra.
-Aspecto creativo.
Cuatro tipos generales de creatividad:
-Ampliación de límites: consiste en ensanchar nuestra significación de los objetos.
-Invención: consiste en emplear lo conocido para crear algo esencialmente nuevo.
-Ruptura de límites: Es el rechazo de las concepciones aceptadas y la aceptación de lo dado.
-Organización estética: consiste en dar orden y unidad a los problemas.
Características de la evaluación en el dominio:
-Productivo: permite al estudiante que mejore la calidad de su obra.
-Crítico: alude al carácter de las manifestaciones de los estudiantes sobre la forma visual.
-Crítico y cultural: permite al estudiante observar la obra de forma más completa.
Morris Weitz distingue tres manifestaciones posibles ante una obra de arte:
-Manifestaciones de descripción: Alude a las cualidades formales de la obra. Persigue aumentar la cantidad de información visual que puede obtener el estudiante.
-Manifestaciones de interpretación: Va más allá de lo descriptivo. Es la interpretación. Permite comunicar el significado expresivo de una obra mediante palabras que transmiten significado asociativo o poético.
-Manifestaciones de evaluación: Son juicios de valor o significación.
Dentro del dominio interpretativo pueden realizarse varios tipos de valoraciones acerca de los diversos aspectos de una forma visual:
-Experiencial: sentimientos que provoca la obra.
-Formal: relaciones entre las formas visuales.
-Material:
-Temático: ideas dentro de la temática.
-Contextual: llevar a la obra de arte una gran cantidad de información histórica relativa no solo a la obra, sino al momento en que se creó. (situar en el tiempo, en relación a obras contemporáneas y a la intención del artista.) A diferencia del dominio cultural, se estudia la historia para comprender la obra, y no a la inversa.
Técnicas posibles para revalorizar la educación en arte.
Autoinforme:
Persigue evaluar el grado de aprendizaje de los estudiantes y su interés hacia la propuesta. Permite ver cómo se desenvuelven los estudiantes en cada uno de los dominios.
Se pueden hacer preguntas como ¿qué piensan los estudiantes de la obra que realizan?, ¿qué creen que han aprendido realizándola? ¿Qué es lo que menos les gusta de un proyecto concreto? ¿En qué les gustaría trabajar a continuación?.
Crítica en grupo.
-Reduce la probabilidad de ser injusto.
-Permite al estudiante adquirir práctica en el dominio crítico de arte
-Ofrece al docente una posibilidad de diagnosticar, según en cuáles dominios se inclinen los estudiantes para realizar sus preguntas.

EDUCAR LA VIVISóN ARTíSTICA
Elliot W. Eisner Cap. 4
CÓMO SE PRODUCE EL APRENDIZAJE ARTÍSTICO.

Aprendizaje artístico aborda: desarrollo de capacidades necesarias para crear formas artísticas (aspecto productivo); desarrollo de la percepción estética (aspecto crítico); y comprensión del arte como fenómeno cultural (aspecto cultural).

Dominio productivo
Factores:
-Habilidad en el tratamiento del material.
-Habilidad perceptiva.
-Habilidad para inventar formas.
-Habilidad en la creación de orden espacial, estético y capacidad expresiva.

Aspectos críticos del aprendizaje infantil.

-Dimensión experiencial (se muestra cuando el niño informa lo que le hace sentir la obra).
-Dimensión formal (atiende a las relaciones entre las formas individuales que constituyen la obra).
-Dimensión simbólica (para entender esta dimensión en una obra se requiere reconocimiento y descodificación de símbolos).
-Temática (vinculada a la apreciación subyacente a la obra).
-Dimensión material (a menudo está relacionada con el tipo de significado visual que el artista desea expresar).
-Dimensión contextual (permite establecer relaciones entre diferentes obras de arte, requiere conocimiento de historia del arte).

Teorías sobre el dibujo infantil.


Según Rudolf Arnheim las personas maduran aumentando su capacidad de diferenciar las cualidades constitutivas de su entorno. Este desarrollo no es lineal. A medida que maduramos aprendemos a reducir el mundo visual a ciertos símbolos generales y discursivos para ciertas cualidades: constancias visuales. Estas no son los únicos mecanismos cognitivos que afectan nuestra percepción visual. También al especializarnos en un campo de estudio adquirimos una estructura de referencia hacia lo percibido, dirigiendo nuestra atención hacia ciertos aspectos.
Lo que un niño aprende se debe en parte a lo que tiene la posibilidad de experimentar.

El impacto y la importancia de una imagen están en el tipo de sentimiento que genera en quienes se enfrentan a ella, su CONTENIDO EXPRESIVO.

Norman Mc. Meier identifica seis factores que contribuyen a la aptitud artística; habilidad manual, perseverancia, inteligencia, facilidad perceptiva, imaginación creativa y juicio estético. Los tres primeros son consecuencia de la herencia, y los tres últimos son consecuencia de la educación. Entonces, según esta teoría, existen unas pocas personas dotadas para el arte, y la educación consistiría entonces en identificarlos y ofrecerles recursos para su desarrollo.

Por otro lado, Lowenfeld considera que todo niño posee capacidad de desarrollo creativo. La función del docente es ofrecer las condiciones a través de las cuales se desarrollan estas potencialidades. Según él el modo en que mejor puede desarrollarse la creatividad es que el niño experimente las cualidades de la vida a través de todos los sentidos. Afirma que el dibujo infantil está afectado por su estadio de desarrollo social. Distingue:
El estadio de los garabatos (de 2 a 4 años)
El estadio preesquemático (de 4 a 7 años)
El estadio esquemático (de 7 a 9 años)
El estadio de grupo (de 9 a 11 años)
El estadio de razonamiento (de 11 a 13 años)
La crisis de la adolescencia.

Según él y, en acuerdo con la Guestalt, son aspectos naturales del desarrollo humano.
Otra gran distinción que establece Lowenfeld es la categorización de los niños en ápticos y visuales. El niño háptico interactúa con el mundo más como participante que como espectador. Sus dibujos y pinturas no son literales, sino emocionalmente exagerados. Lo contrario sucede con los niños visuales. Cerca del 70 % de ellos se inclinan por una de estas dos maneras de representación. Considera que estos rasgos perceptivos están determinados genéticamente.

Según Read, el dibujo infantil está influido por arquetipos, que están biológicamente almacenados en el inconsciente humano. Afirma que ciertos símbolos como el mandala, el círculo y6 la estrella aparecen en los niños que viven en diferentes culturas.



Existen tres directrices para desarrollar un código visual; los pictogramas (ej. Dibujos infantiles), la mimesis, y la representación de emociones. Estas tres no son excluyentes, coexisten simultáneamente.

Lowenfeld
Capítulo VIII.
Resumen.

Dibujos infantiles tienen dos rasgos: no se observan intentos de representación realista; y cuanto menor es la edad, menor es el intento de representar el medio. Su percepción del espacio deriva de sus experiencias táctiles y no visuales. Las proporciones que utiliza son de valor y no estéticas.
Cuanto más se acerca el niño a la adolescencia, más se pierde las relaciones subjetivas que lo ligaban al mundo de los símbolos.
Junto con esto disminuye su imaginación y su confianza para expresarse, por lo que se tiende a abandonar el dibujo. En este momento la educación debe introducir métodos y medios de estímulo que puedan impedir que el niño pierda su propia confianza.
Existen dos niños en su forma más pura, los tipos visuales, en los que en sus experiencias predomina lo visual, y los hápticos, que están centrados en sus sensaciones corporales y en sus experiencias subjetivas. A los tamaños y espacios los determina por su valor emocional y su importancia. Para éstos el núcleo de su capacidad creadora puede estar en no prestar atención a las impresiones visuales.
La mayoría de las personas se hallan este estos dos tipos extremos, pero con predominio de uno. Según tests, alrededor del 50% de las personas tienen predominio del tipo visual, una cuarta parte tiene del tipo háptico, y otra es indefinida.
En cuanto a la representación del espacio, tanto las personas de tipo háptico como visual están a igual distancia de representarlo objetivamente, ya que es algo infinito, y su percepción es subjetiva. Las personas de predominio visual representan la aparente de disminución del tamaño de los volúmenes a medida que estos se encuentran más alejados. En el espacio háptico vemos que la ilusión visual es insignificante, dependiendo el tamaño de las figuras del valor subjetivo de éstas.
Sería completamente equivocado intentar potenciar la creatividad de un individuo del tipo háptico mediante un intento ansioso de forzarlo a familiarizarse con las impresiones visuales, y viceversa, pues rechazaría el modo de expresión impuesto, y no desarrollaría el modo propio de él.
La creatividad no depende de la capacidad para observar las cosas.
No existen personas “bien dotadas” para el arte, pues esto sería sobrevalorar los aspectos artísticos que son aceptados socialmente, y desvalorizar diferentes modos de expresión, pues el arte no es otra cosa que la expresión de uno mismo de acuerdo con las necesidades individuales.

EL PAPEL DE LOS SENTIDOS EN LA FORMACIÓN DE CONCEPTOS.
Elliot W. Eisner.

La educación debe centrarse en el desarrollo de la cognición, ya que nos permite conocer el mundo.
La cognición es diferente al afecto, la primera tiene que ver con el conocimiento, mientras que la segunda con el sentimiento. Sin embargo no puede darse actividad afectiva sin cognición y viceversa.
En el aprendizaje influye el tiempo dedicado a las asignaturas, así como también el momento en el que se enseñan (día de la semana, a primera o última hora, etc.).
Una perspectiva tradicional de la cognición, que restringe el pensamiento a formas exclusivamente matemáticas deja fuera más contenido de lo que incluye. Deja a un lado el papel de los sentidos, como una actividad inferior y pasiva, (pensamiento arraigado desde Platón). Esta perspectiva mide la inteligencia con relación al dominio de las ciencias, y a la actividad artística como talento. Se restringe el concepto de inteligencia.
Nuestros sentidos delimitan nuestra concepción del mundo.
El significado de las palabras depende de la relación entre éstas, y de la habilidad para recordar sus referentes. Chomsky: podemos pensar independientemente del lenguaje, y éste es una de las formas de pensamiento.
La opinión positivista de que el conocimiento debe estar encarnado en proposiciones conduce a la creencia de que ciertos modos de pensamiento son afectivos y otros emotivos, entonces la ciencia sería el camino a la verdad y el arte el de la deliberación emocional.
Las FORMAS DE REPRESENTACIÓN son vehículos a través de los cuales los conceptos que son sensitivos adquieren la condición de públicos, (ej. Las palabras, imágenes, matemáticas, música, danza, etc.).
La posibilidad de utilizar simultáneamente diferentes formas de representación nos permite visualizar mejor los problemas.
La selección de una forma de representación es una selección de la manera en que el punto puede concebirse, delimita nuestra concepción de los conceptos, genera un punto de vista, y pone límite a nuestra forma de expresarnos.






Una educación que atiende las diversas inteligencias libera en vez de controlar.
Los modos de tratar las formas de representación son los medios usados para modelar las formas utilizadas para expresar un concepto. Uno es la MÍMESIS, (réplica), nunca se da de manera pura, siempre tiene algo de expresión.
El medio más adecuado para representar un fenómeno sensitivo es aquel que está vinculado al sentido a representar (ej. visión: pintura, oído: música), igual los otros medios pueden ser útiles. Otro es la EXPRESIÓN, que imita las cosas experimentales, sirve para representar la esencia de las cosas, no lo superficial (ej. el movimiento de un avión, con una línea y no de manera fotográfica). No tiene fórmulas. Es un medio importante porque muchas de las cosas más importantes en la experiencia humana no están en lo aparente, sino en lo que se siente de lo aparente. Este modo complementa el contenido del as formas de representación. El modo CONVENVIONAL son los códigos que maneja una sociedad. Por ejemplo las palabras, no son miméticas ni expresivas, aunque pueden usarse de manera expresiva. Igual estas pueden variar de significado a nivel individual. Otros ejemplos son los símbolos de tránsito, etc. La relación entre forma y referente es arbitraria, por eso hay diferentes maneras de decir la misma cosa.
Los tres modos de representación, en la práctica, se combinan.

Sintaxis: disponer (deriva del griego). Existen las sintaxis gobernadas por reglas y las figurativas. Las primeras son codificadas y públicas. Se hacen énfasis de éstas en la escuela. Esta presente fuertemente en las matemáticas, la ortografía, puntuación, etc.). Permite la paráfrasis verbal (estudiar lo mismo de diferentes maneras). En las segundas se promueven nuevas formas de combinar los elementos. Se da principalmente en las artes, aunque estas también tienen convenciones, sólo que no están formalmente codificadas. No determina si algo es correcto o incorrecto. No permite la paráfrasis verbal porque cuando se cambia una parte en una composición se cambia el conjunto. Emplea la metáfora.

Educación artística y desarrollo humano.
Howard Gardner.
Resumen.

Para nuestra cultura occidental, un ser humano desarrollado es aquel que ha desarrollado una manera de razonar conforme al método científico.

Dos actitudes frente a la educación en artes visuales: en China, el cultivo de lo “mejor” del pasado es la meta de la educación artística, mientras que en Estados Unidos no se considera adecuado estudiar el pasado artístico, ni se hace acento en el manejo de técnicas para la reproducción, priorizándose su manejo como medio de expresión y conocimiento del entorno.

Luego de que Charles Darwin expusiera su teoría de la evolución, hacia finales del sXIX, hubo un gran interés en el estudio de las etapas o fases que transcurrimos los humanos. En esto se destacaron los trabajos de Piaget y Freud.
Más recientemente surgió una corriente basada en estudios filosóficos, que se interesó especialmente en las capacidades de utilización de símbolos. Se prestó especial atención a las faculatades que empleaban símbolos aislables y fácilmente manipulables. Consideraban a la lógica como el ideal de simbolización por la claridad de sus reglas, y el lenguaje se reconoció como una forma simbólica humana fundamental.
Esta corriente fue criticada especialmente por Ernst Cassirer, Susanne Langer y Nelson Goodman, quienes señalaron que el punto de vista privilegiaba la lógica por encima de todo, siendo restrictivo en exceso. Goodman sostuvo que los diferentes sistemas simbólicos podían apelar a diferentes clases de habilidades, y que unas podrían inhibir o intensificar a otras, por lo que una investigación psicológica acerca del tema podría contribuir al desarrollo de la educación. Con este propósito nace el Grupo de Desarrollo, que vincularon el análisis de Goodman con los enfoques de Piaget. En este enfoque, la habilidad artística está relacionada con la manipulación de símbolos, saber leerlos o descodificarlos representa la participación significativa de la percepción artística. Otro punto de este enfoque es que ningún sistema simbólico es inherentemente artístico o no artístico: más bien los sistemas de símbolos se movilizan con finalidades artísticas cuando los individuos explotan esos sistemas de modos determinados y en función de determinados fines.

El dibujo de un niño de dos años de edad consiste principalmente en garabatos. A los tres o cuatro años de edad comienzan a adoptar un modo figurativo. Esto no es, sin embargo, un proceso universal de maduración (según Alland), sino más bien una influencia cultural. En algunos casos, los niños se contentan jugando con la forma y no le atribuyen significado. Entre los cinco o seis años comienzan a organizar los objetos, generalmente empleando una línea horizonte. En la etapa escolar se vuelven más convencionales. Valoran más las obras que presentan realismo fotográfico.
Existen afinidades entre el dibujo infantil y el del artista adulto. Ambos desean explorar libremente, trabajar durante horas sin necesidad de recompensa o estímulo exterior. Por otro lado, los niños producen sin referencia al ámbito artístico, están al margen de las presiones del campo artístico y la opinión sobre sus obras es más complaciente y menos crítica que la de los adultos.

Se distinguen cuatro formas de conocimiento, que se pueden disponer en un esquema de desarrollo. El primero en aparecer es el conocimiento intuitivo, que evoluciona durante un período de tiempo más largo. Le sigue el conocimiento simbólico, que es la precondición para el conocimiento notacional (escritura, escritura musical, gráficos, mapas, sistemas numéricos, etc.). Por ultimo está el conocimiento disciplinario formal, (ciencias, historia, literatura, etc.)
Otra forma de conocimiento que no puede ubicarse en un sistema de desarrollo es el conocimiento especializado. Un ejemplo de esto es el aprendizaje de oficios. Se domina por medio de la observación y la participación directa, de manera informal, análoga a como se adquiere el conocimiento intuitivo o simbólico inicial. Pone un fuerte acento en las habilidades físicas.
Esquema:

Edad: Nacimiento Preescuela Escuela Formal Vida Posterior
Conocimiento disciplinario formal
Notacional
Simbólico
Intuitivo
C o n o c i m i e n t o e s p e c i a l i z a d o

En el inicio de los años escolares los niños son bastante capaces de dominar las notaciones y los cuerpos más formales acerca de las artes. Es en este momento cuando más curiosos están sobre la cultura. Por eso sería positivo una introducción sistemática desde temprana edad en el saber de artes. También, enriquecería su conocimiento y su entorno visual el exponerlos a obras de arte significativas producidas por adultos. Con esto, se podría cortar de raíz el problema de la tendencia a valorizar el realismo sobre todas las manifestaciones artísticas.

A mediados de la década de los 80, se creó un experimento educativo llamado arts PROPEL, que trabaja con estudiantes de enseñanza media en áreas de música, de escritura de ficción y de artes visuales. Este proyecto tuvo como meta inicial la creación de nuevas formas para evaluar las inteligencias artísticas. No hace referencia explícita a la historia y crítica del arte o la estética. Creen que estas disciplinas se plantean de manera natural en el estudiante, como resultado de la productividad artística del estudiante. Para el autor sería apropiado evaluar al alumno en el contexto, mediante la ejecución de algún proyecto de ámbito. De esta manera la evaluación sirve como actividad de aprendizaje.

PROPUESTAS DE CLASE



PROPUESTA Nº 1.

Realizar una composición abstracta en el plano, tomando como referente la obra del artista Vassily Kandinsky. Tal propuesta funcionará como repaso del curso anterior, y como fuente de información para la posterior realización de un diagnóstico de un diagnóstico grupal. La técnica a emplear será la témpera.

Objetivos generales.
Propiciar en el alumno la incorporación de conceptos que le posibiliten tanto una lectura crítica del fenómeno visual, como la posibilidad de comunicarse a través de este medio.
Propiciar el desarrollo de la motricidad en el alumno.

Objetivos específicos.
Realizar un repaso de los elementos formales que se encuentran presentes en la imagen.
Realizar un diagnóstico grupal.

Contenidos Conceptuales involucrados:
­-Concepto de línea.
-“ “ punto.
-“ “ composición.
-“ “ color.
-“ “ equilibrio.
-“ “ contraste.
-“ “ matiz.
-“ “ ritmo.
-“ “ estructura.
-“ “ figura.
-“ “ fondo.
-“ “ forma.
-“ “ elementos.
-“ “ espacio.
-“ “ movimiento.

Contenidos procedimentales:
Adecuado manejo de la témpera y del instrumental técnico.
Componer.

Contenidos actitudinales:
Disposición abierta respecto a la propuesta planteada.

Metodología:
Recursos, material didáctico: Empleo del material didáctico.
Estrategias: Fotocopias con conceptos, y bibliografía de Vassily Kandinsky. Imágenes de obras del artista. Ejemplo de propuesta, en cuatro láminas que evidencian el proceso compositivo.

Bibliograrafía.
-Guía de apoyo docente, Ed. visual y plástica, primer y segundo curso. A.N.E.P.
-Palopoli, María del Carmen. Didáctica de las Artes Plásticas. 1º ed. Buenos Aires: Bonum, 2005.


PROPUESTA Nº 2.

Representar un animal cualquiera en tres dimensiones, empleando el cartón, mediante el ensamblaje. Previo a su realización se dibuja el animal elegido en una lámina de ¼ w, y se esboza la ideación de cómo serán sus piezas a ensamblar. Terminada la representación del animal en cartón se deberá pintar en cartón.

Objetivos generales:
Desarrollar la visualización del espacio en el alumno, tanto en 2 como en 3 dimensiones.
Propiciar el desarrollo de la habilidad motriz en el alumno.

Objetivos específicos:
Propiciar el desarrollo del dibujo de observación.

Contenidos conceptuales involucrados:
-Concepto de forma.
- “ “ proporción.
- “ “ escala.
- “ “ color.

Contenidos procedimentales:
-Adecuada precisión en la manipulación del cartón.

Contenidos actitudinales:
-Fomentar el interés hacia la propuesta.

Metodología:
Recursos, material didáctico: Diferentes modelos de animales en cartón con distintas posibilidades de resolución de ensamblaje en cartón.
Estrategias: Exposición de modelos de animales en cartón, a modo de ejemplo.



Bibliograrafía.
-Guía de apoyo docente, Ed. visual y plástica, primer y segundo curso. A.N.E.P.


PROPUESTA Nº 3.

Dividir la hoja en tres partes, en sentido de derecha a izquierda, En cada sección realizar ocho cuadros de 4 x 4 cm c/u, en los cuales se dibujarán, para el sector izquierdo, formas que estén vistas de frente; en el sector medio se representarán las mismas formas pero vistas de perfil; y en el sector derecho se realizarán vistas desde arriba.

Objetivos Generales:
-Propiciar en el alumno el desarrollo de la visión del espacio.
-Propiciar el desarrollo de la motricidad en el alumno.

Objetivos específicos:
-Introducir al alumno en el campo del dibujo técnico.

Contenidos conceptuales involucrados:
-Concepto de plano vertical, horizontal y lateral.


Contenidos procedimentales:
-Desarrollo del instrumental técnico.

Contenidos actitudinales:
Lograr una disposición flexible para la internalización de contenidos.

Metodología:
Recursos, material didáctico: Pizarrón, dibujos de ejemplos.
Estrategias: Muestra de ejemplos, manejo del pizarrón.

Bibliografía:
-Guía de apoyo docente, Ed. visual y plástica, primer y segundo curso. A.N.E.P.
-Gray, Peter: Aprender a dibujar. Ed.: Evergrreen.


PROPUESTA Nº 4.

Representar y pintar en los planos vertical y horizontal los siguientes volúmenes:
-Cubo (4x4cm). Cota y alejamiento libres.
-Prisma de base rectangular (3x5cm de base; h: 5cm). Cota y alej. libres.
-Prisma de base rectangular (3x3,5cm de base; h: 3,5cm). Cota y alej. libres.
-Prisma de base cuadrada (4x4cm de base; h: 3,5cm). Cota y alej. libres.
-Pirámide de base cuadrada (4x4cm de base; h: 3,5cm). Cota y alej. libres.
-Cilindro (r: 2cm, h: 4cm). Cota y alej. libres.
-Cono (r: 2,5cm; h: 5cm). Cota y alej. libres.
Expresión en tinta negra.

Objetivos generales:
-Llevar a los alumnos a un nivel mayor de abstracción del dibujo.

Objetivos específicos:
-Introducir a los alumnos en la teoría y práctica del tema proyecciones ortogonales.

Contenidos conceptuales involucrados:
-Concepto de línea tierra.
- “ “ plano vertical y horizontal.
- “ “ medida.
- “ “ proyectantes.
- “ “ color.
Contenidos procedimentales:
-Resolución de una proyección ortogonal.

Contenidos actitudinales:
Lograr una disposición flexible ara la internalización de los contenidos.

Metodología:
Estrategias: Manejo del pizarrón. Hacer participar a los alumnos en el pizarrón. Manejo de volúmenes a modo de facilitar la comprensión de lo propuesto. Relacionar el tema con ejemplos de la realidad.
Recursos, material didáctico: Pizarrón, volúmenes de ejemplo.


Bibliografía:
-Guía de apoyo docente, Ed. visual y plástica, primer y segundo curso. A.N.E.P.


PROPUESTA Nº 5.

Diseñar un logo que represente al liceo en un campeonato de atletismo interliceal.
Tal se realizará en un cuadro, dispuesto en una lámina de ¼ W. El trabajo se realizará en equipos de 2 o 3 integrantes.
Objetivos generales:
Propiciar el desarrollo compositivo.

Objetivos específicos:
Introducir al alumno en el tema de la connotación de la imagen.

Contenidos conceptuales involucrados:
-Concepto de color.
-Concepto de composición.
-Concepto de síntesis.
-Concepto de movimiento.
-Concepto de color.
-Concepto de logo.

Contenidos procedimentales involucrados:
Adecuado manejo del grafo y del lápiz de color.

Contenidos actitudinales:
Fomentar la cooperación y la valoración hacia las producciones propias y de los demás compañeros.

Metodología:
Recursos, estrategias: Manejo del pizarrón, exposición de ejemplos visuales para facilitar la comprensión de los contenidos dados, exposición oral del tema.
Material didáctico: Pizarrón, láminas de ejemplos.

Bibliografía:
Búsqueda de ejemplos visuales de logos en google.


PROPUESTA Nº 6.

Volviendo al tema proyecciones ortogonales, representar en una lámina de ¼ W el agrupamiento planteado en clase (prisma de base rectangular y pirámide) en los planos vertical, horizontal y lateral, en una mitad de la lámina. En la otra mitad, representarlos en axonometría isométrica. Expresarlos en color de acuerdo a como se ven.

Objetivos generales:
Propiciar el desarrollo de la visión del espacio en el plano.

Objetivos específicos:
Fomentar el manejo del sistema de representación planteado.

Contenidos Conceptuales involucrados:
Concepto de línea tierra.
- “ “ plano vertical, horizontal y lateral.
- “ “ medida.
- “ “ proyectantes.
- “ “ color.
- “ “ axonometría isométrica.

Contenidos Procedimentales involucrados:
Resolución de una proyección ortogonal y una axon. Isométrica.

Contenidos actitudinales:
Lograr una disposición flexible ara la internalización de los contenidos.

Metodología:
Recursos, estrategias: Empleo del pizarrón, tizas de colores, exposición de modelos en colores para la realización de la propuesta, manejo de un triedro y de material teórico y práctico para los alumnos, a modo de lograr una mayor comprensión del tema. Empleo de láminas con ejemplos de los sistemas de representación empleados.
Materiales didácticos: Pizarrón, tizas de colores, modelos de prisma y pirámide, triedro, cartulinas con ejemplos de los sistemas de representación empleados, hojas con contenido teórico y ejemplos acerca del tema dado.

Bibliografía:
-Romero, Dibujo técnico.

PROPUESTA Nº 7.

Representar en axonometría isométrica y proyecciones ortogonales un objeto a elección, que sea de uso cotidiano (ej: lápiz, goma, sacapuntas, lapicera, compás, etc.).

Objetivos generales:
-Desarrollar la visión del espacio en el plano.

Objetivos específicos:
-Desarrollar la lectura y manejo de los sistemas de representación a realizar: proy. ort. y ax. isom.
-Desarrollar la observación.

Contenidos conceptuales involucrados:
-Concepto de plano horizontal, vertical y lateral.
-Concepto de línea tierra.
-Concepto de proporción.
-Concepto de color.
-Concepto de cota y alejamiento.

Contenidos propcedimentales involucrados:
-Adecuada interpretación del objeto a representar.
-Adecuada resolución de los sistemas de representación.

Contenidos actitudinales involucrados:
Disposición abierta hacia la propuesta planteada.

Metodología:
Recursos, estrategias: manejo del pizarrón .
Material didáctico: pizarrón.


PROPUESTA Nº 8.

En equipos de no más de tres integrantes, realizar un agrupamiento simple empleando cajas de remedio, de pasta dental, o similares. Dicho agrupamiento deberá ser representado en proyecciones ortogonales y axonometría isométrica, desde diferentes puntos de vista para estudiante.

Objetivos generales:
-Desarrollar la visión del espacio en el plano.

Objetivos específicos:
-Desarrollar la lectura y manejo de los sistemas de representación a realizar: proy. ort. y ax. isom.
-Desarrollar la observación.

Contenidos conceptuales involucrados:
-Concepto de plano horizontal, vertical y lateral.
-Concepto de línea tierra.
-Concepto de proporción.
-Concepto de color.
-Concepto de cota y alejamiento.

Contenidos propcedimentales involucrados:
-Adecuada interpretación del objeto a representar.
-Adecuada resolución de los sistemas de representación.

Contenidos actitudinales involucrados:
Disposición abierta hacia la propuesta planteada.
Respeto hacia el trabajo de los compañeros.
Cooperación con los compañeros en la realización de la propuesta.

Metodología:
Recursos, estrategias: manejo del pizarrón .
Material didáctico: pizarrón.


PROPUESTA Nº 9.

Prueba semestral.
Reafirmando el tema dado, la prueba consistirá en diseñar un objeto a elección, con la consigna de que tenga una finalidad original, sin importar cuan disparatado sea. Dicho objeto se representará en los planos vertical y horizontal de proyecciones ortogoanles, y en ax. isométrica. En la misma lámina se deberá explicar brevemente la finalidad del objeto. También los alumnos deberán contestar dos preguntas: ¿qué es la cota?; y ¿cómo se ve un objeto visto desde el plano horizontal?
En esta instancia el alumno podrá consultar al docente, pero el nivel de ayuda otorgado influirá en la puntuación de la prueba. Con esto se pretende que la prueba sea otra instancia más de aprendizaje.

Objetivos generales:
-Desarrollar la visión del espacio en el plano.

Objetivos específicos:
-Desarrollar el manejo de los sistemas de representación a realizar: proy. ort. y ax. isom.
-Propiciar el desarrollo de la imaginación.

Contenidos conceptuales involucrados:
-Concepto de plano horizontal, vertical y lateral.
-Concepto de línea tierra.
-Concepto de proporción.
-Concepto de color.
-Concepto de cota y alejamiento.

Contenidos propcedimentales involucrados:
-Adecuada correspondencia del objeto en todas sus representaciones.
-Adecuada resolución de los sistemas de representación.

Contenidos actitudinales involucrados:
Disposición abierta hacia la propuesta planteada.

Metodología:
Recursos, estrategias: manejo del pizarrón .
Material didáctico: pizarrón.



PROPUESTA Nº 10.

Tomando en cuenta las enseñanzas del maestro Joaquín Torres García, realizar una estructura ortogonal de molinete, expresada con lápiz de color negro, y pintar los rectángulos resultantes con lápices de colores primarios y blanco, de manera que nunca coincidan dos rectángulos próximos con el mismo color.

Objetivos generales:
Desarrollo de la creatividad.

Objetivos específicos:
Desarrollo de la capacidad compositiva.

Contenidos conceptuales involucrados:
-Concepto de composición.
-Concepto de línea.
-Concepto de vertical y horizontal.
-Concepto de proporción.
-Concepto de Estructura.
-Concepto de color.

Contenidos procedimentales:
Adecuada resolución de la estructura planteada.
Adecuado manejo del color.

Contenidos actitudinales involucrados:
Disposición abierta frente a la propuesta planteada.

Metodología:
Estrategias: Manejo del pizarrón, empleo de imágenes.
Recursos, material didáctico: pizarrón, imágenes.

PROPUESTA Nº 11.

Analizar el estilo compositivo de Joaquín Torres García, y realizar una composición tomando en cuenta sus normas y su filosofía.

Fundamento:
Esta propuesta dará comienzo al tema de la plástica, por lo cual resulta ideal, debido a que en ella se trabaja de manera sencilla algunos aspectos fundamentales del ordenamiento visual y estético: la estructura y el equilibrio.

Objetivos generales:
-Propiciar en el alumno una comprensión más razonada acerca del concepto de estructura y equilibrio.

Objetivos específicos:
-Dar a conocer al alumno el pensamiento y obra de Joaquín Torres García.
-Repasar conocimientos acerca del color.

Contenidos conceptuales involucrados:
-Concepto de color.
-Concepto de estructura.
-Concepto de línea vertical y horizontal.
-Concepto de símbolo.
-Concepto de equilibrio.
-Concepto de abstracción.
-Concepto de realidad.
-Concepto de planismo.
-Concepto de profundidad.

Contenidos procedimentales involucrados:
-Adecuada realización de la composición, respetando la normativa de J. T. G.
-Ademada realización de la estructura.
-Correcta aplicación del color.

Contenidos actitudinales:
-Fomentar el respeto hacia las producciones ajenas.
-Fomentar una actitud crítica frente al fenómeno artístico.
-Actitud de valoración hacia el arte nacional.
-Comprensión y valoración hacia las producciones más abstractas, mediante la enseñanza de una lectura del lenguaje propiamente plástico.

Metodología:

Recursos, estrategias: Manejo del pizarrón, ejemplos visuales de la obra del maestro ---J.T.G. Exposición oral acerca del artista.

Material didáctico: Pizarrón, láminas acerca de la obra de J.T.G.

Bibliografía:
-Estudio en el taller de escultura CEDARTES.


PROPUESTA Nº 12.

Realizar una composición, en base a un círculo, triángulo o rectángulo, empleando los recursos de simetría y ritmo. Dicha composición se pintará en lápiz de color, de manera que cada elemento tenga el mismo color que su correspondiente simétrico.

Fundamentación:
Siguiendo el plan de curso (unidad 4), y continuando el concepto de estructura trabajado la clase anterior, Se planteará de manera pautada la realización de una composición, atendiendo a la estructura y agregando los conceptos de simetría y ritmo. Para esto se tomará como ejemplo pilar la piedra del sol, perteneciente a la cultura Azteca, en el cual se puede leer fácilmente los conceptos dados. Este será el referente para luego realizar la composición, lo cual pretende lograr que el alumno aprecie otra forma artística diferente al naturalismo, todavía arraigado en nuestra sociedad, y a su vez hacerlo sentir capaz de conseguir un resultado estético, estimulándolo a buscar expresarse en este medio.

Objetivos Generales:
-Desarrollar la creatividad.

Objetivos Específicos:
-Acercar al alumno a la comprensión e integración los contenidos de composición, ritmo y simetría.
-Brindar al alumno una mirada hacia el arte de diferente de otras culturas, propiciando enriquecer su apreciación del hecho artístico.

Contenidos conceptuales involucrados:
-Concepto de Composición.
-Concepto de Ritmo.
-Concepto de Equilibrio.
-Concepto de Simetría.
-Concepto de Color.

Contenidos procedimentales involucrados:
-Correcta realización de la simetría.
-Correcta realización de los ritmos.
-Correcto equilibrio entre los elementos de la composición.

Contenidos actitudinales involucrados:
-Disposición flexible frente a la propuesta planteada.
-Respeto frente al arte de otras culturas.

Metodología:

Recursos: empleo del pizarrón e imágenes.

Material didáctico: Imágenes, pizarrón.

Secuencia de clase:
Luego de unos minutos de preparación para el ambiente de clase (pasar lista, sacar materiales, etc.) se realizará una instancia teórica, en la cual se retomará el concepto de estructura, planteado la clase anterior. En imágenes se mostrará como la estructura está presente tanto en la naturaleza como en el arte. Seguido a esto se expondrán los conceptos de simetría y ritmo, y por último se planteará la propuesta.
Se dispondrá de la primera hora para la realización de la composición, en cuanto a su resolución lineal. En la segunda hora, se planteará la intervención del color, y se tomará el tiempo restante para su realización.

Bibliografía:
-http://es.wikipedia.org/wiki/Piedra_del_Sol
-Guía de apoyo docente, Ed. visual y plástica, primer y segundo curso. A.N.E.P.


PROPUESTA Nº 13.

Teniendo en cuenta la estructura de molinete planteada en la propuesta número 11, se flexibilizará con líneas curvas y oblicuas. Luego, encima de ésta y sin tocar ningún cruce, se realizará una forma a elección. Una vez realizada esta, se desfasarán las líneas cada vez que toquen el límite de la estructura, teniendo en cuenta el efecto óptico producido por las obras cubistas (“vidrio quebrado”). Finalizada esta instancia se realizarán una serie de sombreados siempre en un mismo sentido de la línea, de manera que esta desaparezca y se reemplace por un cambio de tonalidad. Finalmente se pintará en un color la forma y en otro el fondo.

Fundamento:
Continuando con el tema de composición, y retomando el constructivismo torresgarciano, se planteó una propuesta en la cual el alumno se vea enfrentado a expresar diferencias tonales, con el fin de enriquecer su paleta de trabajo, y aumentar su capacidad de observación y motricidad (control del trazo). Esto servirá para más adelante facilitar la observación de un modelo al natural.

Objetivos generales:
-Propiciar en el alumno una comprensión más razonada acerca del lenguaje plástico, y enriquecerlo multiplicando las posibilidades de la línea y del color trabajando cambios tonales.
-Favorecer el desarrollo motriz del alumno.

Objetivos específicos:
Acercarnos a la comprensión de dicho lenguaje, en este caso tratando aspectos del constructivismo y la teoría de J.T.G.

Contenidos conceptuales involucrados:
-Concepto de color y monocromatismo.
-Concepto de estructura.
-Concepto de línea vertical, horizontal oblicua y curva.
-Concepto de tono
-Concepto de equilibrio.
-Concepto de abstracción.
-Concepto de planismo.

Contenidos procedimentales involucrados:
Correcta realización de la composición.
Correcta resolución del tono.

Contenidos actitudinales:
-Fomentar el respeto hacia las producciones ajenas.
-Fomentar una actitud crítica frente al fenómeno artístico.
-Actitud de valoración hacia el arte nacional.
-Comprensión y valoración hacia las producciones más abstractas, mediante la enseñanza de una lectura del lenguaje propiamente plástico.

Metodología:

Recursos, estrategias: Empleo de imágenes. Manejo de la voz. Manejo del pizarrón a modo de ejemplo.

Material didáctico: Imágenes, pizarrón.

Bibliografía:
Taller de artes plásticas CEDARTES.
Estudios cursados en el I.P.A.


PROPUESTA Nº 14.

Realizar una composición teniendo en cuenta un ejercicio creado por el artista plástico Guillermo Fernández, según el cual se parte de cuatro puntos y en función de estos se explotan todas sus posibilidades, expresando diferentes líneas o puntos que puedan generar.

Fundamento:
Con esta propuesta se pretende continuar abordando el análisis formal y crítico de las manifestaciones referidas al campo de la plástica. Se busca, mediante un ejercicio creado por el respetable maestro Guillermo Fernández, mostrar al alumno la infinidad de posibilidades estéticas que se pueden realizar partiendo de una estructura de solamente cuatro puntos. También en esta se evidenciará la infinidad de posibilidades que ofrece la línea y el punto.

Objetivos generales:
-Propiciar en el alumno una comprensión más razonada acerca del lenguaje plástico.
-Enriquecer la comprensión del alumno hacia el fenómeno visual.
-Brindar al alumno un mayor abanico de posibilidades plásticas a la hora de expresarse.

Objetivos específicos:
-Explotar las posibilidades de la línea y el punto.
-Fomentar la apreciación de las producciones artísticas nacionales, en este caso acercándonos al artista Guillermo Fernández.

Contenidos conceptuales involucrados:
-Concepto de estructura.
-Concepto de línea y punto.
-Concepto de equilibrio.
-Concepto de abstracción.
-Concepto de planismo.
-Concepto de alto contraste.
Contenidos procedimentales involucrados:
-Correcta realización de la composición.

Contenidos actitudinales:
-Fomentar el respeto hacia las producciones ajenas.
-Fomentar una actitud crítica frente al fenómeno artístico.
-Actitud de valoración hacia el arte nacional.
-Comprensión y valoración hacia las producciones más abstractas, mediante la enseñanza de una lectura del lenguaje propiamente plástico.

Metodología:

Recursos, estrategias: Empleo de imágenes. Manejo de la voz. Manejo del pizarrón a modo de ejemplo.

Material didáctico: Imágenes, pizarrón.

Bibliografía:
Charla impartida en el I.P.A. acerca del artista Guillermo Fernández.


PROPUESTA Nº 15.

Representar el bodegón expuesto en clase. Se comenzará por la representación de su contorno, trabajando proporciones en la representación lineal. Se atenderá al encuadre. Luego se realizarán los valores de luces y sombras, empleando el lápiz carbón. Finalmente, se expresará en color atendiendo a las diferencias de matices que presentan los elementos expuestos.

Fundamento:
Continuando con el análisis del fenómeno visual y plástico, y habiendo trabajado previamente la estructura, el color y el tono, en esta instancia se incorporarán estos conceptos y se trabajará con la proporción. También se propiciará el desarrollo del alumno de su percepción visual, enfrentándose a ver y representar la imagen atendiendo a su visión y eliminando las imágenes mentales previas.

Objetivos Generales:
-Propiciar en el alumno el desarrollo de la visión del espacio en el plano.
-Propiciar en el alumno una comprensión más razonada acerca del lenguaje plástico.
-Enriquecer la comprensión del alumno hacia el fenómeno visual.
-Brindar al alumno un mayor abanico de posibilidades plásticas a la hora de expresarse.

Objetivos específicos:
Acercar al alumno de manera más consciente a la temática del bodegón, acercándolo a sus orígenes, y diferentes representaciones artísticas.
Fomentar en el alumno el desarrollo del dibujo de observación.

Contenidos conceptuales involucrados:
-Concepto de estructura.
-Concepto de equilibrio.
-Concepto de encuadre.
-Concepto de sombra y esfumado.
-Concepto de proporción.
-Concepto de escala.
-Concepto de bodegón.
-Concepto de tono.
-Concepto de matiz.
Concepto de línea.

Contenidos procedimentales:
-Correcta observación y representación del modelo expuesto en clase.

Contenidos actitudinales:
-Actitud atenta frente a la exposición del tema.
-Disposición abierta frente a la propuesta planteada en clase.
-Respeto hacia las elaboraciones de sus compañeros.

Metodología:

Recursos, estrategias: Dictado de material teórico acerca de l temática bodegón. Exposición oral, y de imágenes. Exposición de un modelo para dibujar. Dibujo del modelo en clase a modo de ejemplo.

Material didáctico: Imágenes sobre representaciones pictóricas acerca del bodegón, variando en diferentes estilos y artistas. Material teórico acerca del tema.

Bibliografía:
-Los impresionistas, Ed. en español: B.L. Carpineti.
Cap. 14-15, Gaugin; cap 61, Seurat; cap. 70, Redon; cap.56, Manet.
-Ronald De Leeuw, El impresionismo y los inicios de la pintura moderna, Van Gogh.
Ed. Planeta-DeAgostini,S.A., Barcelona.
-Parramón, Las bases del dibujo.
-http//www.wikipedia.com.



PROPUESTA Nº 16.

Analizar una pintura a elección, comprendida cronológicamente entre el renacimiento y el neoimpresionismo. Recomponer la obra, abstrayéndola pero a su vez, respetando su lectura formal. Indicar nombre del autor, corriente artística a la que pertenece, dimensiones de la obra, fecha de realización, lugar en el que se encuentra, qué representa, y página de donde se obtuvo la información. Anotar estos datos en el cuaderno de clase. El trabajo será realizado en la computadora, en el programa Paint. Terminada esta etapa, cada alumno deberá presentar y explicar su trabajo al resto del grupo.

Fundamento:
Esta propuesta continúa con el análisis de obras artísticas que se viene realizando en las propuestas anteriores. Se trabajará el dominio productivo en la reinterpretación de la obra seleccionada. En cuanto al dominio crítico, mediante el análisis de la obra se busca que el alumno reafirme los conceptos anteriormente dados, aplicándolos en la producción. Esto se enriquecerá gracias al aporte de los demás compañeros acerca de sus propias producciones. Teniendo en cuenta el dominio cultural, el alumno se acercará a diferentes corrientes, todas pertenecientes al contexto europeo moderno, observándolas con detenimiento ya que serán el objeto de trabajo. La exposición de cada alumno sobre su pintura seleccionada enriquecerá enormemente el dominio mencionado, ya que podrán verse diferentes autores, momentos, lugares y estilos, apreciando aspectos comunes y diferentes entre una obra y otra.
La participación de los alumnos les servirá como elemento motivacional a la hora de acercarse a las obras expuestas. También será estimulante para el alumno la indagación y selección de obras, así como el manejo de medios informáticos.

Objetivos generales:
Acercar al alumno al mundo de las artes plásticas y reconocerlo. Potenciar en el alumno una mirada crítica hacia el fenómeno artístico y contemplarlo tanto desde su valor estético como significativo.

Objetivos específicos:
Permitir al alumno experimentar la creación de imágenes empleando medios informáticos. Brindar al alumno un acercamiento a las diferentes obras pictóricas realizadas en Europa en la época moderna.

Contenidos Conceptuales involucrados:
Concepto de pintura.
Concepto de línea.
Concepto de punto.
Concepto de mancha.
Concepto de difumino.
Concepto de perspectiva.
Concepto de simetría.
Concepto de color.
Concepto de matiz.
Concepto de composición.
Concepto de estilo.

Contenidos procedimentales involucrados:
-Correcta realización de la composición.
-Correcta selección de la obra.
-Adecuado manejo de la computadora.
-Adecuada exposición del trabajo.

Contenidos actitudinales involucrados:
-Actitud de respeto hacia las producciones de los compañeros.
-Actitud participativa a la hora de exponer sus producciones.
-Disposición abierta hacia la propuesta planteada en clase.

Metodología:

Recursos, estrategias: Empleo de la sala de informática, tanto para explicar como para proponer trabajo. Manejo de la voz.

Material didáctico: Computadora, ejemplos del ejercicio a proponer en Paint. Listado de datos a completar.

Bibliografía:
Inspirado en un ejercicio planteado por el maestro Ricardo Pickenhain, del taller CEDARTES (Centro de arte estructurado).