EDUCAR LA VIVISóN ARTíSTICA
Elliot W. Eisner Cap. 4
CÓMO SE PRODUCE EL APRENDIZAJE ARTÍSTICO.
Aprendizaje artístico aborda: desarrollo de capacidades necesarias para crear formas artísticas (aspecto productivo); desarrollo de la percepción estética (aspecto crítico); y comprensión del arte como fenómeno cultural (aspecto cultural).
Dominio productivo
Factores:
-Habilidad en el tratamiento del material.
-Habilidad perceptiva.
-Habilidad para inventar formas.
-Habilidad en la creación de orden espacial, estético y capacidad expresiva.
Aspectos críticos del aprendizaje infantil.
-Dimensión experiencial (se muestra cuando el niño informa lo que le hace sentir la obra).
-Dimensión formal (atiende a las relaciones entre las formas individuales que constituyen la obra).
-Dimensión simbólica (para entender esta dimensión en una obra se requiere reconocimiento y descodificación de símbolos).
-Temática (vinculada a la apreciación subyacente a la obra).
-Dimensión material (a menudo está relacionada con el tipo de significado visual que el artista desea expresar).
-Dimensión contextual (permite establecer relaciones entre diferentes obras de arte, requiere conocimiento de historia del arte).
Teorías sobre el dibujo infantil.
Según Rudolf Arnheim las personas maduran aumentando su capacidad de diferenciar las cualidades constitutivas de su entorno. Este desarrollo no es lineal. A medida que maduramos aprendemos a reducir el mundo visual a ciertos símbolos generales y discursivos para ciertas cualidades: constancias visuales. Estas no son los únicos mecanismos cognitivos que afectan nuestra percepción visual. También al especializarnos en un campo de estudio adquirimos una estructura de referencia hacia lo percibido, dirigiendo nuestra atención hacia ciertos aspectos.
Lo que un niño aprende se debe en parte a lo que tiene la posibilidad de experimentar.
El impacto y la importancia de una imagen están en el tipo de sentimiento que genera en quienes se enfrentan a ella, su CONTENIDO EXPRESIVO.
Norman Mc. Meier identifica seis factores que contribuyen a la aptitud artística; habilidad manual, perseverancia, inteligencia, facilidad perceptiva, imaginación creativa y juicio estético. Los tres primeros son consecuencia de la herencia, y los tres últimos son consecuencia de la educación. Entonces, según esta teoría, existen unas pocas personas dotadas para el arte, y la educación consistiría entonces en identificarlos y ofrecerles recursos para su desarrollo.
Por otro lado, Lowenfeld considera que todo niño posee capacidad de desarrollo creativo. La función del docente es ofrecer las condiciones a través de las cuales se desarrollan estas potencialidades. Según él el modo en que mejor puede desarrollarse la creatividad es que el niño experimente las cualidades de la vida a través de todos los sentidos. Afirma que el dibujo infantil está afectado por su estadio de desarrollo social. Distingue:
El estadio de los garabatos (de 2 a 4 años)
El estadio preesquemático (de 4 a 7 años)
El estadio esquemático (de 7 a 9 años)
El estadio de grupo (de 9 a 11 años)
El estadio de razonamiento (de 11 a 13 años)
La crisis de la adolescencia.
Según él y, en acuerdo con la Guestalt, son aspectos naturales del desarrollo humano.
Otra gran distinción que establece Lowenfeld es la categorización de los niños en ápticos y visuales. El niño háptico interactúa con el mundo más como participante que como espectador. Sus dibujos y pinturas no son literales, sino emocionalmente exagerados. Lo contrario sucede con los niños visuales. Cerca del 70 % de ellos se inclinan por una de estas dos maneras de representación. Considera que estos rasgos perceptivos están determinados genéticamente.
Según Read, el dibujo infantil está influido por arquetipos, que están biológicamente almacenados en el inconsciente humano. Afirma que ciertos símbolos como el mandala, el círculo y6 la estrella aparecen en los niños que viven en diferentes culturas.
Existen tres directrices para desarrollar un código visual; los pictogramas (ej. Dibujos infantiles), la mimesis, y la representación de emociones. Estas tres no son excluyentes, coexisten simultáneamente.
domingo, 7 de septiembre de 2008
sábado, 6 de septiembre de 2008
Lowenfeld
Capítulo VIII.
Resumen.
Dibujos infantiles tienen dos rasgos: no se observan intentos de representación realista; y cuanto menor es la edad, menor es el intento de representar el medio. Su percepción del espacio deriva de sus experiencias táctiles y no visuales. Las proporciones que utiliza son de valor y no estéticas.
Cuanto más se acerca el niño a la adolescencia, más se pierde las relaciones subjetivas que lo ligaban al mundo de los símbolos.
Junto con esto disminuye su imaginación y su confianza para expresarse, por lo que se tiende a abandonar el dibujo. En este momento la educación debe introducir métodos y medios de estímulo que puedan impedir que el niño pierda su propia confianza.
Existen dos niños en su forma más pura, los tipos visuales, en los que en sus experiencias predomina lo visual, y los hápticos, que están centrados en sus sensaciones corporales y en sus experiencias subjetivas. A los tamaños y espacios los determina por su valor emocional y su importancia. Para éstos el núcleo de su capacidad creadora puede estar en no prestar atención a las impresiones visuales.
La mayoría de las personas se hallan este estos dos tipos extremos, pero con predominio de uno. Según tests, alrededor del 50% de las personas tienen predominio del tipo visual, una cuarta parte tiene del tipo háptico, y otra es indefinida.
En cuanto a la representación del espacio, tanto las personas de tipo háptico como visual están a igual distancia de representarlo objetivamente, ya que es algo infinito, y su percepción es subjetiva. Las personas de predominio visual representan la aparente de disminución del tamaño de los volúmenes a medida que estos se encuentran más alejados. En el espacio háptico vemos que la ilusión visual es insignificante, dependiendo el tamaño de las figuras del valor subjetivo de éstas.
Sería completamente equivocado intentar potenciar la creatividad de un individuo del tipo háptico mediante un intento ansioso de forzarlo a familiarizarse con las impresiones visuales, y viceversa, pues rechazaría el modo de expresión impuesto, y no desarrollaría el modo propio de él.
La creatividad no depende de la capacidad para observar las cosas.
No existen personas “bien dotadas” para el arte, pues esto sería sobrevalorar los aspectos artísticos que son aceptados socialmente, y desvalorizar diferentes modos de expresión, pues el arte no es otra cosa que la expresión de uno mismo de acuerdo con las necesidades individuales.
Capítulo VIII.
Resumen.
Dibujos infantiles tienen dos rasgos: no se observan intentos de representación realista; y cuanto menor es la edad, menor es el intento de representar el medio. Su percepción del espacio deriva de sus experiencias táctiles y no visuales. Las proporciones que utiliza son de valor y no estéticas.
Cuanto más se acerca el niño a la adolescencia, más se pierde las relaciones subjetivas que lo ligaban al mundo de los símbolos.
Junto con esto disminuye su imaginación y su confianza para expresarse, por lo que se tiende a abandonar el dibujo. En este momento la educación debe introducir métodos y medios de estímulo que puedan impedir que el niño pierda su propia confianza.
Existen dos niños en su forma más pura, los tipos visuales, en los que en sus experiencias predomina lo visual, y los hápticos, que están centrados en sus sensaciones corporales y en sus experiencias subjetivas. A los tamaños y espacios los determina por su valor emocional y su importancia. Para éstos el núcleo de su capacidad creadora puede estar en no prestar atención a las impresiones visuales.
La mayoría de las personas se hallan este estos dos tipos extremos, pero con predominio de uno. Según tests, alrededor del 50% de las personas tienen predominio del tipo visual, una cuarta parte tiene del tipo háptico, y otra es indefinida.
En cuanto a la representación del espacio, tanto las personas de tipo háptico como visual están a igual distancia de representarlo objetivamente, ya que es algo infinito, y su percepción es subjetiva. Las personas de predominio visual representan la aparente de disminución del tamaño de los volúmenes a medida que estos se encuentran más alejados. En el espacio háptico vemos que la ilusión visual es insignificante, dependiendo el tamaño de las figuras del valor subjetivo de éstas.
Sería completamente equivocado intentar potenciar la creatividad de un individuo del tipo háptico mediante un intento ansioso de forzarlo a familiarizarse con las impresiones visuales, y viceversa, pues rechazaría el modo de expresión impuesto, y no desarrollaría el modo propio de él.
La creatividad no depende de la capacidad para observar las cosas.
No existen personas “bien dotadas” para el arte, pues esto sería sobrevalorar los aspectos artísticos que son aceptados socialmente, y desvalorizar diferentes modos de expresión, pues el arte no es otra cosa que la expresión de uno mismo de acuerdo con las necesidades individuales.
viernes, 5 de septiembre de 2008
EL PAPEL DE LOS SENTIDOS EN LA FORMACIÓN DE CONCEPTOS.
Elliot W. Eisner.
La educación debe centrarse en el desarrollo de la cognición, ya que nos permite conocer el mundo.
La cognición es diferente al afecto, la primera tiene que ver con el conocimiento, mientras que la segunda con el sentimiento. Sin embargo no puede darse actividad afectiva sin cognición y viceversa.
En el aprendizaje influye el tiempo dedicado a las asignaturas, así como también el momento en el que se enseñan (día de la semana, a primera o última hora, etc.).
Una perspectiva tradicional de la cognición, que restringe el pensamiento a formas exclusivamente matemáticas deja fuera más contenido de lo que incluye. Deja a un lado el papel de los sentidos, como una actividad inferior y pasiva, (pensamiento arraigado desde Platón). Esta perspectiva mide la inteligencia con relación al dominio de las ciencias, y a la actividad artística como talento. Se restringe el concepto de inteligencia.
Nuestros sentidos delimitan nuestra concepción del mundo.
El significado de las palabras depende de la relación entre éstas, y de la habilidad para recordar sus referentes. Chomsky: podemos pensar independientemente del lenguaje, y éste es una de las formas de pensamiento.
La opinión positivista de que el conocimiento debe estar encarnado en proposiciones conduce a la creencia de que ciertos modos de pensamiento son afectivos y otros emotivos, entonces la ciencia sería el camino a la verdad y el arte el de la deliberación emocional.
Las FORMAS DE REPRESENTACIÓN son vehículos a través de los cuales los conceptos que son sensitivos adquieren la condición de públicos, (ej. Las palabras, imágenes, matemáticas, música, danza, etc.).
La posibilidad de utilizar simultáneamente diferentes formas de representación nos permite visualizar mejor los problemas.
La selección de una forma de representación es una selección de la manera en que el punto puede concebirse, delimita nuestra concepción de los conceptos, genera un punto de vista, y pone límite a nuestra forma de expresarnos.
Una educación que atiende las diversas inteligencias libera en vez de controlar.
Los modos de tratar las formas de representación son los medios usados para modelar las formas utilizadas para expresar un concepto. Uno es la MÍMESIS, (réplica), nunca se da de manera pura, siempre tiene algo de expresión.
El medio más adecuado para representar un fenómeno sensitivo es aquel que está vinculado al sentido a representar (ej. visión: pintura, oído: música), igual los otros medios pueden ser útiles. Otro es la EXPRESIÓN, que imita las cosas experimentales, sirve para representar la esencia de las cosas, no lo superficial (ej. el movimiento de un avión, con una línea y no de manera fotográfica). No tiene fórmulas. Es un medio importante porque muchas de las cosas más importantes en la experiencia humana no están en lo aparente, sino en lo que se siente de lo aparente. Este modo complementa el contenido del as formas de representación. El modo CONVENVIONAL son los códigos que maneja una sociedad. Por ejemplo las palabras, no son miméticas ni expresivas, aunque pueden usarse de manera expresiva. Igual estas pueden variar de significado a nivel individual. Otros ejemplos son los símbolos de tránsito, etc. La relación entre forma y referente es arbitraria, por eso hay diferentes maneras de decir la misma cosa.
Los tres modos de representación, en la práctica, se combinan.
Sintaxis: disponer (deriva del griego). Existen las sintaxis gobernadas por reglas y las figurativas. Las primeras son codificadas y públicas. Se hacen énfasis de éstas en la escuela. Esta presente fuertemente en las matemáticas, la ortografía, puntuación, etc.). Permite la paráfrasis verbal (estudiar lo mismo de diferentes maneras). En las segundas se promueven nuevas formas de combinar los elementos. Se da principalmente en las artes, aunque estas también tienen convenciones, sólo que no están formalmente codificadas. No determina si algo es correcto o incorrecto. No permite la paráfrasis verbal porque cuando se cambia una parte en una composición se cambia el conjunto. Emplea la metáfora.
Elliot W. Eisner.
La educación debe centrarse en el desarrollo de la cognición, ya que nos permite conocer el mundo.
La cognición es diferente al afecto, la primera tiene que ver con el conocimiento, mientras que la segunda con el sentimiento. Sin embargo no puede darse actividad afectiva sin cognición y viceversa.
En el aprendizaje influye el tiempo dedicado a las asignaturas, así como también el momento en el que se enseñan (día de la semana, a primera o última hora, etc.).
Una perspectiva tradicional de la cognición, que restringe el pensamiento a formas exclusivamente matemáticas deja fuera más contenido de lo que incluye. Deja a un lado el papel de los sentidos, como una actividad inferior y pasiva, (pensamiento arraigado desde Platón). Esta perspectiva mide la inteligencia con relación al dominio de las ciencias, y a la actividad artística como talento. Se restringe el concepto de inteligencia.
Nuestros sentidos delimitan nuestra concepción del mundo.
El significado de las palabras depende de la relación entre éstas, y de la habilidad para recordar sus referentes. Chomsky: podemos pensar independientemente del lenguaje, y éste es una de las formas de pensamiento.
La opinión positivista de que el conocimiento debe estar encarnado en proposiciones conduce a la creencia de que ciertos modos de pensamiento son afectivos y otros emotivos, entonces la ciencia sería el camino a la verdad y el arte el de la deliberación emocional.
Las FORMAS DE REPRESENTACIÓN son vehículos a través de los cuales los conceptos que son sensitivos adquieren la condición de públicos, (ej. Las palabras, imágenes, matemáticas, música, danza, etc.).
La posibilidad de utilizar simultáneamente diferentes formas de representación nos permite visualizar mejor los problemas.
La selección de una forma de representación es una selección de la manera en que el punto puede concebirse, delimita nuestra concepción de los conceptos, genera un punto de vista, y pone límite a nuestra forma de expresarnos.
Una educación que atiende las diversas inteligencias libera en vez de controlar.
Los modos de tratar las formas de representación son los medios usados para modelar las formas utilizadas para expresar un concepto. Uno es la MÍMESIS, (réplica), nunca se da de manera pura, siempre tiene algo de expresión.
El medio más adecuado para representar un fenómeno sensitivo es aquel que está vinculado al sentido a representar (ej. visión: pintura, oído: música), igual los otros medios pueden ser útiles. Otro es la EXPRESIÓN, que imita las cosas experimentales, sirve para representar la esencia de las cosas, no lo superficial (ej. el movimiento de un avión, con una línea y no de manera fotográfica). No tiene fórmulas. Es un medio importante porque muchas de las cosas más importantes en la experiencia humana no están en lo aparente, sino en lo que se siente de lo aparente. Este modo complementa el contenido del as formas de representación. El modo CONVENVIONAL son los códigos que maneja una sociedad. Por ejemplo las palabras, no son miméticas ni expresivas, aunque pueden usarse de manera expresiva. Igual estas pueden variar de significado a nivel individual. Otros ejemplos son los símbolos de tránsito, etc. La relación entre forma y referente es arbitraria, por eso hay diferentes maneras de decir la misma cosa.
Los tres modos de representación, en la práctica, se combinan.
Sintaxis: disponer (deriva del griego). Existen las sintaxis gobernadas por reglas y las figurativas. Las primeras son codificadas y públicas. Se hacen énfasis de éstas en la escuela. Esta presente fuertemente en las matemáticas, la ortografía, puntuación, etc.). Permite la paráfrasis verbal (estudiar lo mismo de diferentes maneras). En las segundas se promueven nuevas formas de combinar los elementos. Se da principalmente en las artes, aunque estas también tienen convenciones, sólo que no están formalmente codificadas. No determina si algo es correcto o incorrecto. No permite la paráfrasis verbal porque cuando se cambia una parte en una composición se cambia el conjunto. Emplea la metáfora.
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